錦龍園掌中劇團

   
　　掌中戲俗稱布袋戲，自清朝普遍流行，尤以福建漳州、泉州及潮州一帶之發展為甚，堪稱布袋戲的最早創始地。布袋戲由於歷時已久，因此何時起源不易得到確切的答案，惟就各方的論述來看，均與明末泉州落魄秀才梁炳麟之「功名威嚇歸掌上」典故有關。
　　早期布袋戲一直是廟會的主角，也是民間主要的娛樂活動。改建前的威靈寺是典雅的木構建築，寺前廣場南北側各有老榕一棵（北側老榕早已砍除，南側老榕今猶在，但在水泥樓房與柏油路縫間苟延求生，令人難堪）。廟會時布袋戲棚就架在廟埕邊，鄉民扶老攜幼自備板凳，為的是趕上一場武林上東南派與西北派的大車拼。當時在燕巢最讓人津津樂道的金光布袋戲碼，首推朱連進「風速四十里」、張清國「玉筆鈴聲一生傳」與黃秋藤「怪俠紅黑巾」；黃秋藤是台南縣關廟鄉人，張清國是高雄縣林園鄉人，只有的朱連進是在地的燕巢子弟。
　　傳統的鑼鼓布袋戲組織包括戲籠手（掌管戲棚道具尪仔等）、前場（頭手、二手）與後場（打鑼、弦吹手、歌手、燈光師、樂師、變景師等），五十四年朱連進獲邀至旗山演出，邂逅當時擔任後場歌手的潘阿月。
         布袋戲通常沒有公開的劇本，朱連進演出的劇本，有些是來自師承（三十六結意義大破西川王府七寶樓），有些則全憑自修古書編撰（郭子儀、薛仁貴征東征西、秦始皇），有些是重金委聘「排戲先生」編寫劇本。
　　民國五十年代是台灣布袋戲內台（即至戲院內演出）的全盛時代，一齣成功的布袋戲齣要叫座又叫好，除了頭手主演的表演「手藝」外，最重要是要有一部能突顯頭手表演特色的劇情，使觀眾癡迷如狂，而鋪陳這樣迷人口白、懸疑劇情的幕後靈魂人物，便是頭手主演最尊重的「排戲先生」。 眾多「排戲先生」中，最特殊的一位，便是曾為台灣當時最著名的李天祿「亦宛然」、鍾任祥「新興閣系」、黃俊卿「五洲園系」、許王「小西園」等，編排出許多名劇的
吳天來先生。
　　
　　布袋戲各種生旦淨末丑雜角色所需的戲尪仔，對劇團言是個龐大的支出。「錦龍園掌中劇團」戲尪仔，原係向高雄人江琛（歌后江蕙的父親）採購與委託整修，以民國五十年間的行情，每尊一尺大小約200〜300元，而一般工人日薪僅70元。婚後潘阿月除了繼續其擅長後場歌手外，幼時繪畫天份也在布袋戲尪仔製作過程展露無遺。
　　「踏入布袋戲尪仔製作純是個偶然！」，潘阿月回憶說，有一年劇團一批戲尪仔委託江琛重新翻新，過了年餘江琛竟還未製作，潘阿月至江琛家協商，江琛語帶調侃地說：「那妳自己來畫！」潘阿月當場委託江琛買顏料，學替戲尪仔開月眉面。小學畢業的潘阿月拿起畫筆竟然如同讀冊人不顫不抖，運筆自如，驚得江琛大呼：「妳是鬼扮的，不是人生的！」，談起這段往事，潘阿月眉宇之間仍難掩得意！
潘阿月解說替舊戲尪仔開月眉面穿衫的過程

　　現在「錦龍園掌中劇團」戲尪仔除頭部原型外，其餘即均已全由朱家子弟自行製作。
　　民國五十九年，五洲派黃俊雄以「雲州大儒俠史豔文」襲捲全臺，在台視狂演五百八十三集，朱連進「風速四十里」則在台南高雄一帶捲起千堆雪互相輝映，共同見證了民國五十至六十年代台灣布袋戲的全盛時期。民國六十三年政府以「推行國語」與「妨害工商正常作息」的名義，禁止電視布袋戲演出；加上電視普及娛樂多元化；雖然布袋戲漸由絢爛回歸平淡，但南部頻仍的廟會仍使「錦龍園掌中劇團」演出不斷；加上朱家三子相繼長成參與演出工作，朱連進與潘阿月相互扶持，眼見人生道上了無遺憾。但天不從人願，一場突來的車禍，改變了潘阿月的人生。 
　　七年前朱連進因車禍受傷，至今仍依呼吸器維持生命，潘阿月堅強地帶著朱志明、志和、志吉三個孩子，勇敢一肩挑下生活以及演藝工作兩項重責。以前都躲在幕後協助丈夫演戲的潘阿月，如今卻必須勇敢地站出來演戲，為「錦龍園掌中劇團」另闢新途。民國90年鳳山國父紀念館邀請南部三十個布袋戲團競演，「錦龍園掌中劇團」獲邀參加，演出前繼承父親衣缽的長子朱志明卻又不幸因病去世；連續折去兩根家庭支柱的潘阿月在競演前夕於長子靈前上香，祈禱長子給她勇氣與力量，重新打響「錦龍園掌中劇團」的名聲；當天「錦龍園掌中劇團」潘阿月首次在外場口白（演師在幕後操弄戲偶，潘阿月在場外隨演師演出即時口白），靠著與演師的絕佳默契及長子的感應扶持，「錦龍園掌中劇團」贏得頭彩；民國九十一年七月三十一日更獲邀參加「2002文建會文化環境年—傳統宜蘭元年戲偶一夏」演出，以「三結義：文武雙狀元」贏得掌聲，一連串精彩的演出也博得三立、台視、民視等電視台與蘋果日報、國立高雄應用科技大學等的注意，紛紛製作專訪，讓我們為錦龍園一家以及潘阿月這位堅強而又賢慧的女性來加油和鼓勵！
參考資料